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第5部分（第2页）

“每个国王都需要一个佞臣来讨好他，每个作家都需要一个缪斯给他灵感，每一部法国电影似乎都需要一个既性感又有挑逗性的女人贯穿全场”，这是一部女人的电影，是堪称绝代风华的苏菲·玛索的电影，她在片中的光辉让人觉得，这部影片为她定身而做。

苏菲·玛索扮演的玛奇丝，是如此执著地热爱着艺术，为此付出了身体和心灵。广大民众需要的是喜剧，而皇亲国戚、官宦们在酒足饭饱之余却需要欣赏悲剧，剧团的人是固执而可爱的，他们不会演悲剧，演成了闹剧，只有玛奇丝真正进入了角色。其实她骨子里是悲剧的，那些台词恰如她心灵的道白。当场场爆满的观众热情地向她抛鲜花时，她似乎成功了。她念念不忘的是永远不会更换女主角的承诺，她以为这个角色是专为她一人创作的，也只有她能演。有的信念因为承诺而固守着，有的信念却因为承诺而破灭了。

在确信承诺破灭的一刹那，玛奇丝选择的是死。她以前曾经想到过死，那是因为没有角色让她演，那时候她初出茅庐，人人都以为她只会跳舞，甚至都不是在跳舞，而是在卖弄风情。那时她犹豫过，是那个悲剧作家救了她。这次，她迫不及待地吞下了毒巧克力。她发现人们接受的仍然不是她，而是她创作的角色，她发现誓言是世界上最为短暂最经不起考验的东西，她发现自己与悲剧作家之间没有爱情。在选择死的一瞬间，她无法确定她已经发现了多少事，无法确定她的感觉会多么痛苦、绝望与悲凄。

影片里最经典的片断，是玛奇丝出场的一段舞蹈：在集市上，有一个原木搭成的舞台，玛奇丝从木楼梯飞奔而上，随意将裙角别在腰间，来到舞台中央站住，眯起眼睛朝观众微笑。音乐响起，她开始跳舞，那随意的动作充分展示着她优美的肢体，她抬腿、转圈，没有什么美丽的技巧，却生机蓬勃。忽然间，大雨倾盆而下，她仰起脸来大笑，雨水从她滑润的皮肤流到破旧的紧身胸衣中，她光洁的胸部散发出晶莹的光泽。苏菲·玛索从一个搔首弄姿、向每个男人卖弄风情的街头女郎演起，演到迷倒皇宫侍从、迷倒莫里哀、迷倒路易十四的名伶。她不断地舞蹈着，挥洒着妖冶之气，所到之处电闪雷鸣，死伤无数。苏菲将妖冶、放荡演绎得深入灵魂。

做坏女人也是一件容易的事

1999年，应该是苏菲·玛索在好莱坞最引人注目的一年。她不仅与凯文·克莱恩和米歇尔·费弗合演了由莎士比亚名著改编的《仲夏夜之梦》，还在当年的第19部007系列邦德片《末日危机》中扮演了石油大亨的女儿艾丽卡·金，这是一个有着蛇蝎般心肠的女人，野心勃勃地想要掌握全世界。这也是苏菲第一次扮演反面角色，她一反过去所有清纯的银幕形象，向全世界观众展现了她妖艳成熟的一面。和以前的邦德片比较，苏菲·玛索让其他美女演员看起来像木头。她被评为“本世纪最受瞩目的‘邦女郎’”。比起她出演的首部好莱坞影片《勇敢的心》，她这次的形象更加好莱坞化了。

曾先后拍摄《阿嘉莎》、《血洒红场》、《妮尔的心》等影片的导演迈克尔·艾普泰德，在《末日危机》中力邀苏菲·玛索和皮尔斯·布鲁斯南出演。该片也是皮尔斯·布鲁斯南的3部邦德片中被公认为大众娱乐性和专业水平最好的一部。

007到了布鲁斯南这一代，已经日渐式微，这一次，与其说我们去看詹姆斯·邦德，不如说我们是去看看苏菲·玛索。瞧她那天使般的容貌，魔鬼般的身材——她依然美丽。这一次，苏菲·玛索以温柔为手段，意欲掌控全世界。她冷酷消瘦的面庞，坚毅刚强的嘴角，时而柔弱温情，时而疯狂阴狠的眼神，让人见识了她的另一种气质——艳若桃李，冷若冰霜。她以前为情爱而表现出的歇斯底里的、狂野的气质，现在变本加厉了。尽管她成了“蛇蝎美人”，但仍然招人爱，当她死于邦德的枪下时，多少人偷洒泪水。

故事发生在前苏联时期的中亚，背景是一些天方夜谭式的古典建筑。一帮战士冒充恐怖分子，混入核弹基地，引发了一起殊死战斗。蛇蝎心肠的中亚丽人——苏菲·玛索扮演的艾丽卡·金——不仅将007玩弄于股掌之间，还蒙骗了英国的情报机关，她神不知鬼不觉地实施着一项令人惊心动魄的毁灭性计划……

苏菲·玛索扮演的是有史以来最奸恶的邦女郎。按剧本设计，她是阿塞拜疆一位石油大亨的孤女，自幼在英国和土耳其双重文化氛围中长大，挥金如土的父亲对她毫不关心、冷漠无情，她在孤独与磨难中变得诡计多端和心狠手辣，成了一个名副其实的“让男人无法一手掌握”的女人。但苏菲·玛索的表演如此动人，以至于007一反常态地被她耍得团团转，差点死在她的魅影和诡计之下，一世英明几乎被毁掉。这一回，这个坏女人是邦德的真爱，她要死时，007第一次流下了眼泪。

在一场激情戏中，苏菲·玛索狠狠地被导演“卡”了18次之多。她一直不明白导演为什么会翻来覆去地拍这样的尴尬场面，后来一打听才知道，她演得太过投入，走光了。她一听就觉得很不是滋味，因为在法国拍激情戏，根本就不管这些。可是美国的法律不允许这样的片子走光，入乡随俗，她只好一次又一次地跟皮尔斯·布鲁斯南“上床”。

苏菲·玛索演“邦女郎”的消息传出后，各界的反映很矛盾，一方面对这个重量级的“邦女郎”感到兴奋，一方面又觉得，让这位法国红星来演个只是“陪衬男人的角色”，会不会太委屈了？但是这样的疑惑很快被苏菲·玛索自己解开了。在《末日危机》上映期间，苏菲·玛索频繁地接受记者采访，大谈自己是如何用心刻画新“邦女郎”形象，是如何运用眼神去表现人物丰富的内心与情感世界的。这是她演艺生涯中又一次全新的转换。

媒体常用“花瓶”和“汤料”等字眼来形容“邦女郎”。但是苏菲·玛索不介意当个花瓶，她非常投入地体验似乎并不适合她本色的角色。制片商看中的，是苏菲·玛索的名气，和她那张酷似东方女性的脸，影迷们看到的，却是一位敬业的、能够塑造出任何银幕形象的苏菲·玛索。她成功了，女主角远非一般“邦女郎”的花瓶性质，她出色的演技和魅力为该片平添了几分戏剧性。也难怪有人评论说，苏菲·玛索做花瓶也做得如此煊赫！

《末日危机》公映后，美国的观众很捧场，影片上映一周就登上票房冠军宝座。冷峻的邦德、性感的“邦女郎”、旖旎的异国风光吸引着观众的热情，而且，邦德片中让人司空见惯的打斗，经过重新包装和设计，竟然不落俗套，毫不沉闷。男主角皮尔斯·布鲁斯南在世界各地巡回宣传，好不风光，女主角之一的苏菲·玛索也在全球掀起了一股“邦女郎”热。

同以往的大学生、贵妇、王妃这些中性偏正的角色相比，苏菲·玛索所饰演的“邦女郎”完全是她反传统的尝试。善良的苏菲·玛索还要出来为这个反面人物辩解：“她的精神经常受到折磨，邪恶只是存在于她内心深处。”看来做坏女人对苏菲来讲也是一件容易的事。

写真情欲（1）

对苏菲·玛索来说，2000年的《情欲写真》（后改名《忠贞》）应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。

这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”

该片取材于Madame　de　La　Fayette的一本古典小说——The　Princess　de　Cleves（1678年），这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。

他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”

那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。

在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的激情和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。

克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。

就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一?